Unsere Lehrmethoden

Kreativität entfaltet sich am besten durch bewährte pädagogische Ansätze und individuelle Betreuung. Entdecken Sie, wie wir Charakterentwicklung durch strukturierte Lernpfade fördern.

Unser Methodenaufbau

Von der ersten Idee bis zur ausgereiften Charaktergestaltung – jede Phase unseres Lehrkonzepts baut aufeinander auf. Hier sehen Sie, wie wir komplexe kreative Prozesse in verständliche Schritte unterteilen.

Phase 1

Grundlagen und Inspiration

Bevor wir mit der praktischen Arbeit beginnen, schaffen wir ein solides Fundament. Teilnehmer lernen, wie Charaktere in verschiedenen Medien funktionieren und was sie wirklich authentisch macht.

Analytisches Denken

Wir untersuchen bestehende Charaktere und verstehen deren Aufbau. Das hilft beim späteren eigenen Gestalten.

Visuelle Referenzen

Sammeln und Bewerten von Inspirationsquellen aus Film, Literatur und Alltag.

Phase 2

Praktische Umsetzung

Jetzt wird es konkret. Mit den erlernten Grundlagen entwickeln Teilnehmer ihre ersten eigenen Charakterkonzepte. Wir begleiten jeden Schritt mit individueller Betreuung.

Sketching-Techniken

Von groben Skizzen zu detaillierten Entwürfen – Schritt für Schritt zum fertigen Design.

Feedback-Runden

Regelmäßige Besprechungen helfen dabei, Schwächen zu erkennen und Stärken auszubauen.

Phase 3

Verfeinerung und Präsentation

Die finale Phase konzentriert sich auf die Perfektionierung der Arbeiten. Teilnehmer lernen, wie sie ihre Charaktere professionell präsentieren und für verschiedene Anwendungen anpassen können.

Portfolio-Entwicklung

Zusammenstellung der besten Arbeiten in einer präsentationsfähigen Form.

Präsentationstechniken

Lernen Sie, Ihre Ideen überzeugend zu vermitteln und konstruktives Feedback zu integrieren.

Erfahrungen unserer Teilnehmer

Drei verschiedene Wege, drei unterschiedliche Erfolgsgeschichten. Sehen Sie selbst, wie unsere Methoden in der Praxis wirken.

Portrait von Thorben Kellner

Thorben Kellner

Illustrator

„Die strukturierte Herangehensweise hat mir geholfen, aus vagen Ideen konkrete Charaktere zu entwickeln. Besonders die Feedback-Runden haben meine Arbeitsweise verändert."

Portrait von Nils Andersson

Nils Andersson

Game Designer

„Ich kam mit grundlegenden Zeichenkenntnissen und verließ das Programm mit einem vollständigen Portfolio. Die Methodik ist durchdacht und praxisnah."

Portrait von Ewa Kowalski

Ewa Kowalski

Concept Artist

„Was mir am meisten geholfen hat, war die Kombination aus Theorie und praktischer Anwendung. Man lernt nicht nur Techniken, sondern auch das Warum dahinter."

Kreative Arbeitsatmosphäre in unserem Lehrraum mit Teilnehmern bei der Charakterentwicklung

Einblick in eine unserer Arbeitsgruppen während der praktischen Phase im Frühjahr 2025